La Galerie
Abstract Art Gallery, est une galerie indépendante d’art contemporain fondée en 2010 à Riga, en Lettonie, par l’artiste et docteure-ingénieure Maria Ruisi.
Construite autour d’un dialogue entre art, matière, perception et expérience humaine, la galerie représente une sélection exigeante d’artistes contemporains internationaux dont les pratiques traversent la peinture, l’abstraction, les techniques mixtes, le relief sculptural et l’expérimentation de la matière.
La galerie porte une attention particulière aux artistes ayant développé un langage visuel identifiable et dont le travail entretient une relation authentique avec la matière, la mémoire, la culture, la transformation, la nature ou l’expérience humaine.
Plutôt que de défendre un mouvement esthétique unique, Abstract Art Gallery réunit des voix artistiques distinctes, liées par leur authenticité, leur engagement technique et leur capacité à créer des œuvres dotées d’une présence physique et émotionnelle durable.
Des pratiques émergentes aux parcours artistiques confirmés, la galerie envisage la représentation comme une collaboration à long terme. Chaque artiste conserve pleinement son identité, tandis que la galerie développe sa présentation internationale, son positionnement et ses relations avec les collectionneurs.
Basée à Riga, en Lettonie, et active à l’international, Abstract Art Gallery crée des passerelles entre artistes et collectionneurs en Europe et au-delà.
Notre mission est simple : découvrir des voix artistiques singulières, les présenter avec intégrité et permettre à des œuvres porteuses de sens de rejoindre les collections dans lesquelles elles pourront poursuivre leur histoire.
Maria Ruisi
Artiste fondatrice
Née en mai 1983, Maria Ruisi est une artiste contemporaine et docteure ingénieure dont le travail se distingue par une maîtrise exceptionnelle des textures, des reliefs et des interactions lumineuses.
Depuis l’enfance, elle développe une sensibilité instinctive à la matière, qu’elle a progressivement enrichie par une approche scientifique rigoureuse, donnant naissance à une pratique artistique rare, à la fois technique et profondément intuitive.
À travers des techniques avancées mêlant peinture acrylique, compositions en relief et structures sculpturales, elle crée des œuvres où la matière est travaillée avec précision, tension et équilibre.
Ses créations ne sont pas figées : elles sont conçues comme des structures évolutives, capables de se transformer subtilement au fil du temps.
La lumière glisse, s’infiltre, révèle des nuances invisibles à première vue.
Les reliefs s’affirment, les textures se densifient, et l’œuvre acquiert progressivement une profondeur supplémentaire.
Chaque pièce devient ainsi une entité vivante, en perpétuelle évolution, offrant une expérience visuelle renouvelée à chaque regard.
Natasha Tarasenko
Artiste contemporaine
Née le 07 avril 1985 à Riga, Natasha Tarasenko est une artiste contemporaine évoluant entre Riga et Dubaï.
Son travail s’inscrit dans une approche minimaliste et contemporaine, caractérisée par une recherche d’équilibre absolu, une pureté formelle et une maîtrise subtile des textures.
À travers des compositions épurées, elle développe un langage artistique précis, où chaque élément est intentionnel, mesuré, essentiel.
Ses œuvres se distinguent par leur capacité à créer des atmosphères silencieuses et puissantes, où la lumière et la matière dialoguent avec finesse, révélant des variations sensibles et évolutives.
Son approche intègre des techniques avancées et une compréhension profonde des matériaux, permettant de créer des œuvres à la fois rigoureuses, harmonieuses et intemporelles.
Inès Rouissi
Artiste chercheuse méditerranéenne
Née le 25 janvier 1977, Inès Rouissi développe une approche artistique singulière profondément ancrée dans l’univers méditerranéen, à la croisée de la recherche, de la matière et de l’espace.
Depuis son plus jeune âge, elle explore les interactions entre les environnements intérieurs et extérieurs, développant une compréhension instinctive et analytique des volumes, des textures et des ambiances.
Son travail s’inscrit dans une démarche de recherche continue, où chaque création devient une étude vivante des relations entre lumière, structure et perception.
À travers une approche à la fois intuitive et méthodique, elle conçoit des espaces et des compositions où l’équilibre, la fluidité et la cohérence visuelle occupent une place centrale.
Ses œuvres se distinguent par leur capacité à créer des atmosphères enveloppantes et naturelles, inspirées par les paysages méditerranéens et leur richesse sensorielle.
Chaque création devient ainsi une expérience immersive, pensée pour dialoguer avec son environnement et évoluer subtilement avec le temps.
Nejla Rouissi
Née le 6 décembre 1988. Docteure-ingénieure, chercheuse et artiste pluridisciplinaire, Nejla Rouissi développe une démarche singulière à la croisée de la science, de la technologie et de la création artistique. Enseignante universitaire en informatique, elle construit un langage visuel marqué par l’abstraction, la complexité systémique et les structures invisibles qui façonnent l’expérience humaine.
Ses œuvres traduisent la tension entre logique et émotion en compositions précises et stratifiées, où relief, texture et profondeur fonctionnent comme des systèmes vivants. Elle évolue avec aisance sur tous les formats et toutes les techniques — de la toile intimiste au relief sculptural monumental — en adaptant chaque médium à sa vision intérieure avec une maîtrise technique rare.
Sa pratique du trapèze et du cerceau aérien prolonge cette recherche dans l’espace physique, où le mouvement, la suspension et l’équilibre deviennent une extension vivante de son langage artistique.
Son travail incarne une vision contemporaine et internationale, où pensée scientifique, mouvement du corps et abstraction convergent en une signature forte et reconnaissable.
Représentée par Abstract Art Gallery, fondée à Riga en 2010.
Redisa Lena
Artiste contemporaine baltique
Née à Riga, Lettonie, 1963
Redisa Lena est une artiste contemporaine lettone née à Riga, dont l’œuvre capture le silence, la lumière et l’atmosphère poétique de la côte baltique.
Son parcours est exceptionnel. Formée ingénieure avec deux diplômes techniques supérieurs, elle a travaillé comme designer à la légendaire usine VEF de Riga, puis s’est spécialisée dans le design industriel et l’ingénierie énergétique. Cette formation scientifique rigoureuse confère à ses peintures une précision structurelle et une profondeur émotionnelle rares — une qualité qui la distingue dans l’art contemporain.
Depuis 2005, la peinture est devenue la force centrale de sa vie. En 2008, elle étudie le dessin auprès de N. Uvarov. En 2011, elle rejoint l’atelier du professeur Vladimir Kozin de l’Académie des Arts de Lettonie — l’un des menteurs artistiques les plus respectés de Lettonie.
L’artiste la plus expérimentée du roster d’Abstract Art Gallery, Redisa Lena apporte des décennies d’expertise combinée et de sensibilité artistique à chaque toile.
Expositions sélectionnées
Maison des Têtes-Noires, Riga — Centre du Commerce Mondial, Riga — Direction Exécutive du Nord de Riga — Académie de Biélorussie, Riga — Maison de Moscou, Riga — Happy Art Museum, Riga — Expositions personnelles, Kolka, Lettonie
Œuvres conservées dans des collections privées en Lettonie et à l’international.
Travaillant exclusivement à l’huile sur toile, Redisa Lena crée des peintures atmosphériques ancrées dans la lumière gris-bleu de la mer Baltique, le sable doré, les nuages blancs et les pins anciens de Kolka — là où le vent et les vagues se rencontrent dans un silence absolu.
« Pour Redisa Lena, peindre c’est préserver le silence. Chaque œuvre est un moment suspendu dans le temps — la lumière, la nature et la mémoire réunies sur la toile. »
Médium : Huile sur toile · Impressionnisme baltique contemporain
Représentée par Abstract Art Gallery, fondée à Riga en 2010.
SAMIA KERKENIArtiste contemporaine – Exploration de la matière, de la couleur et du mouvement
Née en 1980, Samia Kerkeni développe une approche artistique où la matière devient un langage émotionnel à part entière. Son univers se distingue par une recherche approfondie sur les textures, les mouvements fluides et les interactions entre la lumière et la couleur.
Docteure et chercheuse dans son domaine, elle transpose dans son travail artistique une démarche d’exploration permanente. Cette sensibilité particulière lui permet de créer des œuvres abstraites où chaque relief, chaque nuance et chaque contraste participent à une expérience visuelle immersive.
Inspirée par les forces naturelles, les océans, les courants invisibles et les métamorphoses de la matière, Samia Kerkeni compose des œuvres où l’énergie circule librement à travers la surface. Les bleus profonds, les turquoises lumineux, les blancs éclatants et les accents minéraux créent des compositions à la fois puissantes, élégantes et intemporelles.
Chaque création naît d’un processus lent et maîtrisé — couche après couche, geste après geste — où la technique rencontre l’émotion et où la texture devient une véritable signature. Chaque œuvre est une invitation à la contemplation, laissant à chacun la liberté d’y découvrir sa propre histoire.
Ses créations font partie de la sélection internationale de Abstract Art Gallery, galerie spécialisée dans l’art contemporain et les créations texturales haut de gamme.
« La matière n’est jamais immobile. Elle conserve la mémoire du geste, de la lumière et de l’émotion qui lui ont donné naissance. »
Gerardo Pochintesta
Italien, né en 1972
Gerardo Pochintesta est un artiste contemporain dont le travail se situe au croisement du constructivisme, de la forme symbolique et d’une exploration intuitive de la couleur et de la texture. Sa pratique s’est construite au fil de décennies de voyages et d’études à travers l’Espagne, le Pérou, la Bolivie, les Pays-Bas, l’Inde, la Gambie, la France, l’Uruguay, le Brésil et l’Argentine — chaque lieu laissant sa trace sur sa manière de penser la structure, la matière et le sens.
En 2003, Pochintesta fonde le Pochintesta Workshop à Cuzco, au Pérou, un lieu à partir duquel s’approfondit sa recherche sur les principes constructivistes. Son parcours d’exposition s’étend sur deux décennies et plusieurs pays, incluant la Galería Dupink à Madrid, la Galería Kuichy-rumi à Cuzco, ainsi qu’une série d’expositions dans les Asturies et en Cantabrie, en Espagne. Parmi ses œuvres les plus marquantes figure une fresque murale constructiviste permanente à l’Escuela de Música de Roces à Gijón, en Espagne (2010), une pièce qui continue d’ancrer sa réputation de muraliste et d’artiste d’espace public.
Le travail récent de Pochintesta évolue vers une abstraction texturée, aux tons minéraux — des surfaces construites patiemment, par étapes, qui évoquent la pierre, l’eau et le passage du temps. Plutôt que d’offrir une lecture unique et immédiate, ses peintures récompensent un regard lent et soutenu. Rigueur formelle et intuition cohabitent dans son processus : chaque œuvre est autant le fruit d’une recherche que d’un ressenti.
Représenté en Europe par Abstract Art Gallery, à Riga, en Lettonie, Pochintesta continue de développer un corpus d’œuvres qui relie ses fondations constructivistes à un langage visuel contemporain profondément personnel.
Tatjana Jermolajeva (Tana Jerm)
Tatjana Jermolajeva (Tana Jerm), née en 1966, est une artiste contemporaine lettone et chercheuse dans le domaine artistique, dont la pratique se distingue par une exploration approfondie des matières, des textures et des possibilités expressives de la surface.
Sa démarche repose sur une connaissance étendue des techniques artistiques et sur une recherche permanente. Plutôt que de limiter sa création à un seul médium, Tana Jerm explore différentes techniques, expérimente leurs interactions et développe de nouvelles relations entre couleur, matière, transparence, densité, superposition, geste et relief.
La texture occupe une place essentielle dans son travail. Elle n’est pas simplement un élément esthétique : elle devient un véritable langage artistique. Chaque surface constitue un terrain d’expérimentation où les matériaux participent pleinement à la construction et à l’identité de l’œuvre.
Cette maîtrise technique s’accompagne d’une approche intuitive. Ses compositions naissent d’un équilibre entre connaissance et expérimentation, maîtrise et spontanéité. La matière n’est ainsi jamais passive : elle évolue, dialogue avec la couleur et devient elle-même porteuse d’expression.
Son travail de chercheuse dans le domaine artistique constitue une dimension fondamentale de sa pratique. Pour Tana Jerm, créer signifie également observer, expérimenter, tester les limites des matériaux et poursuivre constamment de nouvelles possibilités plastiques.
Au cœur de son univers se trouve ainsi la notion de transformation : cet instant où matière, couleur, texture et geste cessent d’exister séparément pour former une nouvelle expérience visuelle.
À travers cette rencontre entre expérience artistique, maîtrise technique, recherche et expérimentation, Tatjana Jermolajeva développe une œuvre contemporaine reconnaissable par sa richesse tactile, sa profondeur et sa présence matérielle.
Tatjana Jermolajeva (Tana Jerm) est représentée par Abstract Art Gallery — Riga, Lettonie.
OXANA MORASCH
Artiste contemporaine · Berlin, Allemagne
Mémoire, transformation & abstraction matérielle
Oxana Morasch est une artiste contemporaine basée à Berlin dont la pratique explore l’identité, la mémoire, la transformation émotionnelle et ces états de transition au cours desquels l’expérience modifie progressivement notre perception de nous-mêmes et des autres.
Issue d’un parcours multidisciplinaire dans les médias audiovisuels, la photographie, l’image en mouvement et la narration visuelle, Morasch transpose dans sa peinture un sens particulier du rythme, de la composition et du mouvement narratif.
Travaillant principalement l’acrylique et les techniques mixtes, elle construit ses surfaces par couches successives, dans un processus de dissimulation et de révélation. Les lignes changent de direction, certaines formes apparaissent puis disparaissent, tandis que des traces antérieures restent partiellement perceptibles sous les interventions suivantes. Ce processus matériel fait écho au fonctionnement de la mémoire : les expériences changent de signification, les identités évoluent, mais les traces de ce qui nous a précédés demeurent.
Sa série actuelle, What Lives Within Us, All at Once, explore les états de devenir — ces moments où quelque chose de familier a déjà commencé à changer alors qu’une nouvelle identité ou une nouvelle compréhension de soi n’a pas encore totalement pris forme.
Ses expériences liées à la maternité et aux relations intergénérationnelles constituent l’un des points de départ de cette recherche, qui s’ouvre sur des questions plus universelles : l’amour, la liberté, la proximité, la perte, le lien et la transformation.
Les ocres et les tonalités de terre évoquent l’origine et la mémoire accumulée. Le bleu introduit le mouvement et le changement, tandis que les traces rouges récurrentes suggèrent l’amour et la persistance du lien à travers les transformations.
Morasch refuse volontairement d’imposer une interprétation unique à ses peintures. Son expérience personnelle apporte au travail sa vérité émotionnelle, tandis que l’abstraction laisse suffisamment d’espace pour que les souvenirs et l’histoire du spectateur puissent à leur tour entrer dans l’œuvre.
Son œuvre Emerging (2026), choisie par l’artiste elle-même comme particulièrement représentative de l’orientation actuelle de sa pratique, réunit plusieurs de ces recherches à travers l’acrylique, la pâte de texture, le sable et les effets de craquelure.
Oxana Morasch vit et travaille à Berlin, en Allemagne. Représentée à l’international par Abstract Art Gallery, Riga.
Vision de la galerie
Abstract Art Gallery considère que l’art contemporain porteur de sens commence par une voix individuelle.
Notre programme réunit des artistes issus de cultures, de générations et de parcours différents, sélectionnés non pour leur conformité à un style unique, mais pour la cohérence, l’authenticité et la profondeur de leur pratique artistique.
Nous recherchons des œuvres capables de retenir le regard au-delà de l’image immédiate — des œuvres dans lesquelles la matière, le geste, la mémoire, la culture, la perception ou l’expérience personnelle créent une relation plus profonde avec le spectateur.
La galerie accompagne le développement et le positionnement international de ses artistes tout en préservant l’individualité qui rend chaque pratique singulière.
Notre relation avec les collectionneurs repose sur la même philosophie : transparence, provenance, authenticité, qualité de présentation et accompagnement à long terme.
AUTHENTICITÉ, MATÉRIAUX & ACCOMPAGNEMENT DES COLLECTIONNEURS
Chaque œuvre présentée par Abstract Art Gallery est accompagnée d’une documentation claire concernant son auteur, sa technique, ses dimensions et sa provenance.
Les œuvres originales sont signées par l’artiste lorsque cela s’applique et accompagnées d’un certificat d’authenticité.
La galerie accorde une attention particulière à la qualité des matériaux professionnels, à la protection des œuvres, à leur manipulation et à la sécurité du transport international.
Pour les œuvres texturées ou en relief, les variations de lumière naturelle ou artificielle peuvent révéler au cours de la journée différentes nuances, ombres et caractéristiques de la surface — une dimension essentielle de l’expérience de l’œuvre originale.
Les collectionneurs bénéficient également de l’engagement à long terme de la galerie en matière de suivi, de conseil et d’accompagnement après l’acquisition.
LIVRAISON INTERNATIONALE & SERVICE COLLECTIONNEURS
Abstract Art Gallery accompagne des collectionneurs à l’international.
Chaque œuvre est préparée en fonction de ses dimensions, de ses matériaux et des caractéristiques spécifiques de sa surface. La méthode d’emballage est adaptée individuellement, avec une attention particulière portée aux œuvres sculpturales, texturées et en techniques mixtes.
Les expéditions bénéficient d’une protection professionnelle, d’un suivi et, lorsque cela s’applique, d’une assurance, la galerie coordonnant le processus depuis le départ jusqu’à la livraison.
Les collectionneurs bénéficient d’un accompagnement personnalisé avant, pendant et après leur acquisition.
Notre relation avec un collectionneur ne s’arrête pas à la livraison de l’œuvre.